Inverno de 1862. Durante a Guerra Civil Americana, o exército dos Estados Unidos envia uma tropa de voluntários para o oeste para patrulhar regiões nunca antes exploradas. À medida que a missão muda de rumo, os homens questionam o significado dos seus esforços e a natureza dos propósitos que os guiam.
Roteiro: Roberto Minervini
Fotografia: Carlos Alfonso Corral
Montagem: Marie-Hélène Dozo
Música: Carlos Alfonso Corral
Som: Bernat Fortiana Chico
Produtor: Paolo Benzi (Okta Film), Denise Ping Lee & Roberto Minervini (Pulpa Film), Paolo Del Brocco (Rai Cinema)
Elenco: Jeremiah Knupp, René W. Solomon, Cuyler Ballenger, Noah Carlson, Judah Carlson, Tim Carlson, Bill Gehring.
Título original: The Damned
Classificação indicativa: 12 anos
Roberto Minervini é um diretor de origem italiana que vive e trabalha nos Estados Unidos.É considerado um dos mais importantes documentaristas narrativos em atividade, seus filmes combinam elementos dramatizados e observacionais. Depois de obter um mestrado em Media Studies na The New School, em Nova York, em 2004, Roberto ensinou produção de documentários em nível universitário na Ásia. Em 2007, mudou-se para o Texas, onde dirigiu três longas: The Passage, Low Tide e The Beating Heart, trilogia texana centrada em comunidades rurais do sul dos Estados Unidos. Depois dirigiu dois longas ambientados na Louisiana, The Other Side e What You Gonna Do When the World's on Fire?, abordando o domínio político da sociedade americana e abordando a injustiça social. Nos últimos anos, ele começou a produzir trabalhos de outros cineastas por meio de sua produtora Pulpa Film, incluindo a estreia na ficção de Payal Kapadia, All We Imagine as Light, e Eureka, de Lisandro Alonso.
O diretor italiano Roberto Minervini radicado nos Estados Unidos nos últimos 20 anos fala sobre a idealização de Os Malditos:
Todos os seus filmes anteriores se passam na América contemporânea. O que o atraiu para o passado histórico e para o gênero de filmes de guerra?
Sempre tive um problema com filmes de guerra por causa dos arquétipos que estão presentes neles: a ideia da causa justa, o bem contra o mal, a vingança, o heroísmo. Nunca houve uma abordagem que eu chamaria de humana. Em vez disso, temos arquétipos que propagam ideias e crenças falsas sobre a guerra. É louco para mim que as pessoas tendem a confiar em um governo — especialmente aqui nos EUA, mas não só aqui — em questões de guerra e defesa. A guerra se torna algo intocável, e o heroísmo da guerra se torna algo sagrado.
Suas reservas me lembram uma citação de François Truffaut — ele disse que todo filme sobre guerra acaba sendo pró-guerra. Isso se alinha com o seu pensamento?
Eu concordo completamente com isso. Mesmo filmes que retratam tragédia e autodestruição enfatizam o martírio e o sacrifício. Sempre há uma razão ou uma justificativa, uma ideia que torna a guerra perversamente sagrada, até dada por Deus, algo que não conseguimos compreender. E ainda assim, a guerra é, provavelmente, o evento e a experiência mais desumanizante que existe. Não sei se meu objetivo aqui era fazer um filme contra a guerra, mas enfatizar certos aspectos pessoais da jornada, em vez de conceber a guerra como algo que existe acima e além do indivíduo.
É interessante que você tenha se voltado para a década de 1860 depois de uma série de filmes sobre o Sul dos Estados Unidos hoje.
Este filme é, com certeza, fortemente influenciado pelo meu trabalho anterior e pela minha experiência de viver no Sul por mais de uma década. Foi uma escolha muito consciente voltar para um momento onde muitas dessas raízes estavam sendo plantadas: a grande divisão entre Norte e Sul, o cristianismo, uma espécie de masculinidade tóxica. Eu queria entender como esses problemas persistem, por que ainda há tanta nostalgia pela Guerra Civil, como aquele tempo moldou um senso de desconfiança em relação às instituições. Eu queria que o filme se conectasse com a experiência das pessoas que ficaram em um limbo durante a guerra, no meio de uma transição de valores muito conservadores para uma nova sociedade: pessoas que nem sabiam o que estavam lutando. Muitos no Exército dos EUA eram mercenários que se alistaram sem compreender completamente a causa. Com o país em ruínas, as pessoas tomaram partido, às vezes geograficamente, às vezes de forma oportunista. A abordagem aqui foi colocar um grupo de pessoas no meio do nada, ou melhor, nas terras selvagens de Montana, tentando entender por que estavam lá.
Seus filmes sempre abordavam a psique contemporânea americana. Quanto às circunstâncias do presente pesaram sobre você enquanto trabalhava nele?
A pertinência do filme para o presente certamente foi intensificada hoje. Eu o concebi em 2020 e o filmei em 2022, e o mundo era talvez um pouco diferente há alguns anos, mas eu me mudei para Nova York 11 meses antes de as Torres Gêmeas caírem, e a presença da guerra como um mal supostamente necessário tem sido constante na minha experiência de viver na América. O fato de que a guerra representa uma parte massiva da economia dos EUA, o fato de que algumas pessoas se sentem seguras e protegidas por meio da guerra, o fato de que há uma fé cega na guerra que ignora os números de mortos, o fato de que existe uma máquina econômica justificando a perda de vidas humanas. Tudo isso estava muito presente, especialmente vivendo no Sul, e tem sido algo muito perturbador para mim. Este é, de certa forma, um filme sobre minha experiência de ser moldado como cidadão americano.
2018 | What You Gonna do When The World’s On Fire?
2015 | The Other Side (Louisiana)
2013 | he Beating Heart
2012 | Low Tide
2011 | The Passage
- Prêmio de Melhor Diretor - Un Certain Regard - Festival de Cannes 2024